제1부 미학의 체계와 그 역사적 흐름

제1장 예술 개념의 역사

1.1. 예술 개념의 역사

1.2. 근대적 파인 아트 체계의 성립과 그 의미

제2장 근대 사회와 예술의 관계

2.1. 근대·근대성의 개념

2.2. 근대 사회의 특성

2.3. 계몽주의 운동을 통해 본 사회역사적 모더니티

2.4. 근대 사회와 예술의 관계

제3장 근대 미학의 중심 문제로서의 ‘미’

3.1. 미 개념의 역사

3.2. 근대 미학

제4장 미 개념의 변천

4.1. 미 개념의 변천 : ‘미’로부터 ‘미적인 것’으로

4.2. 미적 태도론

4.3. 미적 체험에 관한 미학 이론들

4.4. 미적 태도와 미적 대상 사이의 역동적 관계로서의 미적 체험에 관한 일반적 고찰

4.5. 미 개념의 퇴조와 현대 미학의 새로운 중심 문제

제5장 근대적 예술 개념의 성립과 미적 모더니티

5.1. 근대적 파인 아트 체계와 예술에 대한 고전적 개념

5.2. 낭만주의 예술과 근대적인 예술 개념의 성립

5.3. 사회역사적 모더니티와 미적 모더니티의 관계

5.4. 현대 모더니즘 예술

제6장 순수예술과 대중문화의 대분할

6.1. 대중사회의 형성과 대중매체의 발전

6.2. 대중문화의 형성과 그 특성

6.3. 대중문화와 순수예술의 대분할

6.4. 대중문화에 대한 아도르노와 벤야민의 논의

6.5. 대중문화의 측면에서 요구되는 새로운 미학

제7장 아방가르드 예술 개념을 통한‘예술의 자율성’비판

7.1. 아방가르드란 무엇인가?

7.2. 페터 뷔르거의 ‘아방가르드 이론’

7.3. 아방가르드 예술의 미학적 원리 : 다다와 초현실주의를 중심으로

7.4. 아방가르드 예술의 미학적 의의

7.5. 미학에 대한 예술사회학적 비판

제8장 순수예술과 대중문화의 경계 해체와 포스트모더니즘

8.1. 포스트모더니즘에 대한 개념적 규정

8.2. 포스트모더니즘 미술의 몇몇 구체적 양상들

8.3. 포스트모더니즘 예술의 미학적 의미

8.4. 현대 영미 분석 미학 : 예술 정의 불가론과 예술 제도론

8.5. 근대적 미술관 제도에 관한 미셸 푸코의 비판적 논의

제9장 미학에서 문화 연구로

9.1. 문화 연구의 성립 배경 : 문화 개념의 확대

9.2. 문화 연구의 전개 과정

9.3. 문화 연구와 미학의 관계 : 전통적 미학에 대한 비판으로서의 문화 연구

제10장 상품미학 비판과 새로운 미학의 요청

10.1. 전통적인 미학에 대한 비판으로서의 문화 연구의 현 상황

10.2. 하우크의 상품미학 비판과 대중문화의 연관성

10.3. 새로운 미학에의 요청

제2부 문화비평의 의미와 쟁점

제11장 문화비평의 의미와 대두 배경

11.1. 비평이란 무엇인가?

11.2. 현대적 비평의 대두 배경

11.3. 문화 개념의 확대와 문화비평

제12장 문화비평의 영역과 대상 1 : 작품에서 텍스트로

12.1. 비평의 대상과 텍스트

12.2. 텍스트 개념의 발전 : 소쉬르와 기호학의 태동

12.3. 바르트의 기호학과 텍스트 개념의 확장

제13장 문화비평의 영역과 대상 2 : 언어에서 담론으로

13.1. 담론 개념의 등장과 발전

13.2. 영국 문화 연구와 문화비평 : 이데올로기에서 헤게모니로

제14장 수용자에 대한 관심의 대두와 문화비평

14.1. 수용자에 대한 관심의 대두

14.2. 수용자와 저항, 즐거움

14.3. 적극적 수용자의 사례 : 팬

제15장 취향과 사회집단

15.1. 문화자본으로서의 취향

15.2. 문화자본의 존재형태

15.3. 취향의 사회성

15.4. 취향 형성의 기제

15.5. 취향 형성의 사회적 배경

15.6. 취향의 사회적 효과

참고문헌

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